Рисунки для срисовки в скетчбук легкие для начинающих 80 скетчей для детей

Что такое скетчинг

Скетч – это не просто эскиз. Это средство творческого выражения. Помимо этого, скетчи считают инструментами профессиональных дизайнеров, архитекторов или инженеров. Благодаря этой технике можно быстро и точно выразить идею на бумаге или экране компьютера. Скетчинг маркерами для начинающих становится все более популярным.

Это особая творческая форма рисования со своими особенностями и преимуществами:

• отсутствие жестких правил;
• нет необходимости соблюдать основы академического рисунка;
• применяется во многих профессиональных видах деятельности;
• интересно и легко осваивать;
• можно активно развивать в разных направлениях;
• использование разных материалов: от простых карандашей до маркеров и пастели;
• легкость воплощения идеи;
• особое настроение рисунка.

Можно сказать, что скетч – это живой бумажный рисунок. Для начинающих скетчинг становится увлекательным хобби, а кто-то использует технику наброска в профессиональных целях.

Где может пригодиться скетчинг:

• В дизайне. Речь идет о дизайне интерьера, одежды или ландшафта. Благодаря карандашному наброску профессионалы визуализируют возникшую идею, а при использовании цвета делают мысль законченной и понятной заказчику проекта.
• В художественных школах и академиях. Техника уникальна сама по себе, но профессиональным художникам она важна для совершенствования своих навыков.
• В профессиональных сферах. Речь идет о журналистах, создателях курсов и онлайн-школ, графических редакторах. Быстрые живые рисунки помогают глубже обозначать задачи, наглядно демонстрировать контент, развивать идеи.

Скетчинг успешно развивается среди любителей. Сегодня начинающих художников, которые используют маркеры для работы, становится все больше. При этом возраст людей, увлекающихся скетчингом, может быть самым разным.

Современный скетчинг – это не просто зарисовка, а отдельная уникальная категория, включающая разные виды приемов и направлений:

Помимо перечисленных направлений нельзя не упомянуть fashion-иллюстрацию. Такой прием наброска давно используют дизайнеры и костюмеры при создании коллекций одежды, украшений или обуви.

Самым сложным направлением считают скетч-портрет. Для создания рисунка в этом стиле действительно нужны особые навыки и знание основных приемов рисования.

Материалы для рисования

Скетчинг маркерами для начинающих получил широкое распространение в последние годы. Это частично связано с появлением новых современных и внешне привлекательных материалов для работы.

Сегодня существуют специальные книги для эскизов, маркеры, лайнеры и карандаши для скетчинга. Благодаря этому о скетчинге узнали простые покупатели. Выбрать подходящие инструменты в этом многообразии довольно сложно. Начинающим скетчерам лучше обратить внимание на самые простые наборы.

Качество бумаги скетчбука и размер

Это главный критерий, на который необходимо обратить внимание. Для маркеров подходят скетчбуки с гладкой бумагой, но рисовать на такой бумаге пастелью или акварелью будет неудобно. Дело в том, что для красок предназначена шероховатая бумага. Такая текстура обеспечивает более прочное взаимодействие с красками.

В скетчбуке для маркеров можно сначала рисовать карандашом, а потом делать цветной рисунок. С помощью цветных маркеров на правильно подобранной бумаге можно создать особые уникальные переходы, подчеркнуть тени, сделать цвета более насыщенными или уменьшить яркость.

Цвет бумаги может быть разным: от традиционного белого до розового, серого или черного. Новичкам больше подойдут традиционные белые варианты.

Блокноты для скетчей бывают небольших карманных размеров или выглядят как альбомы формата А3. Выбор зависит от целей использования. Для начинающих подойдут блокноты традиционного размера, напоминающие тетрадь.

При этом они могут быть на клеевой основе или скрепляться железной пружиной. Эксперты советуют выбирать блокноты с таким переплетом, который позволит полностью открывать лист, чтобы были видны все детали рисунка на каждом этапе использования блокнота.

Маркеры

Скетчинг маркерами для начинающих – особый вид хобби, где первостепенное значение отводят подбору инструментов. Маркерами любят делать скетчи взрослые и дети. Эти инструменты значительно отличаются от обычных фломастеров по ряду свойств.

Во-первых, маркеры не портят бумагу, даже если наносятся в несколько слоев. Во-вторых, они прекрасно смешиваются друг с другом, создавая уникальные оттенки. Использовать качественные маркеры проверенных производителей – это огромное удовольствие.

Маркеры выбирают по нескольким критериям:

• Наконечник. Это рабочий элемент, состоянию которого необходимо уделять особое внимание. Есть несколько вариантов исполнения наконечника: кисть, долото, перо, пуля. Самыми распространенными вариантами считают перья. При выборе следует обращать внимание на такое свойство, как жесткость. Перья не должны быть слишком жесткими, но и не должны распушаться при минимальной нагрузке.
• Заправка. Дозаправка маркеров – одно из преимуществ использования этих инструментов. Когда собственный ресурс маркера подходит к концу, его можно дозаправить дополнительным «топливом» из специальной емкости с чернилами. Лучше иметь дозаправку для тех маркеров, которые расходуются быстрее остальных.

Среди производителей маркеров выделяют популярные компании, которые занимаются выпуском канцелярских товаров на протяжении многих лет.

«Копик»

Скетчинг для начинающих часто связывают с названием этой компании-производителя. В цветовой гамме более 350 вариантов. Каждая линейка отличается цветом корпуса маркера. Фирма производит маркеры трех видов: перья, долото и кисть.

Описание и особенности:

• наличие фирменной дозаправки для всей палитры;
• наличие сменных перьев;
• есть фирменная бумага для нескольких линеек.

«Скетч»

Популярная марка, которая выпускает инструменты только с наконечником-кистью. У производителя есть дозаправка для всех элементов, расширенная палитра. Эти маркеры отлично взаимодействуют с серией Wild от компании «Копик».

«Скетмаркер»

Популярный производитель из Европы, который выпускает маркеры с наконечником в виде долото или пули.

Преимущества:

• не высокая цена;
• гамма – 250 цветов;
• есть дозаправка и перья для смены.

«Тач»

Маркеры TOUCH – удобные и компактные инструменты с перьевым наконечником, которые отлично подходят для первых проб новичкам. Основной недостаток – это небогатая палитра, она насчитывает 96 цветов.

У маркеров есть дозаправка во флаконах объемом 20 мл. Этого хватит на 7-8 подходов.

Помимо маркеров есть и другие инструменты:

• Простой карандаш. Это обязательный элемент. Прежде, чем приступать к наложению цвета с помощью маркера, на бумаге создают набросок карандашом. Твердость обозначается буквами HB.
• Ластик или резинка. Важно, чтобы ластик был выполнен из качественной резины. Он должен удалять линии, а не растирать их по поверхности бумаги.
• Калька. Это прокладка, которую можно купить отдельно, или приобрести блокнот со вставными элементами. Калька выполняет защитную функцию. Она не дает затирать уже раскрашенные части рисунка руками.
• Лайнеры или ручки. Инструменты понадобятся на этапе прорисовки контуров. Контуры делают изображение четче и ярче.

Виды скетчинга

Используемых художниками видов данного направления насчитывается около десятка. Популярными категориями являются:

Травел-скетчинг. Отличительной чертой таких зарисовок, демонстрирующих индивидуальное впечатление во время разнообразных поездок, является умение «поймать» и запечатлеть в рисунке мгновение.

Фуд-скетчинг. Суть этого вида состоит в создании захватывающего рисунка еды. Зарисовки подобного типа очень часто можно найти в кулинарных изданиях (книги, журналы, буклеты).

Фэшн-скетчинг. Этот вид – привилегия модельеров, стилистов, дизайнеров, визажистов. Здесь особенно важно не только знать пропорции человеческого тела, но и правильно их передавать на бумаге. Также пригодятся знания о применяемых материалов и их текстур.

Интерьерный скетчинг. Данным видом пользуются дизайнеры интерьера и декораторы. У специалистов он считается одним из самых сложных типов, поскольку требуются понимание законов перспективы. Помимо знаний этих тонкостей нужно умение очень четко передавать масштабы и пропорции, скрупулезно отображать цвета, фактуры, свет предлагаемого пространства.

Индастриал-скетчинг. Этими зарисовками оформления, начиная от бытовых предметов и заканчивая промышленными объектами, пользуются конструкторы. Таким образом, они предлагают различные инновационные идеи в этой сфере.

Архитектурный скетчинг. Отличается от предыдущего вида эскизами городских улиц, зданий, архитектурных компонентов, наполняющих пространство городов и сел. Специалисты при работой над проектами нередко пользуются этим видом скетчинга.

Флористический скетчинг. Это – инструмент флористов и декораторов. С его помощью создаются модели декора, в котором задействованы живые и интерьерные цветы.

Ландшафтный скетчинг. Этот вид сродни архитектурной сути. Разница в объектах визуализации. Данный вид – зарисовки будущего ландшафтного окружения, которые демонстрируют дизайнеры заказчикам.

Скетч-портрет. Это обычный портрет, но созданный автором в индивидуальной манере написания. Представляется упрощенным рисунком лица.

Художники выбирают для своего творчества конкретные виды. Чтобы лучше познакомиться с существующими типами скетчинга, предлагается небольшой экскурс в отдельные стилевые образы.

Иллюстрации

Чтобы стать по-настоящему хорошим иллюстратором, в первую очередь необходимо научиться наблюдать.

А дальше – азы скетчинга, которые дают:

• способность увидеть то, что ранее выпадало из области внимания;
• возможность, окружающую среду пропустить через линзу собственного видения (атмосфера, световые и цветовые гаммы, позы и настроения людей, самые не замечаемые детали);
• отсутствие страха пустого листа, когда полностью охватывает желание зарисовать буквально все, что попадает в поле зрения;
• реальный шанс найти свой стиль, индивидуальный почерк;
• понимание перспективы, конкретное расположение различных предметов в увиденном пространстве;
• шанс почувствовать композицию, планировать ее, выбрать наиболее интересные ракурсы;
• возможность научиться довольно быстро и свободно рисовать.

Самое главное, что дает скетчинг начинающему создателю иллюстрации – необычные, уникальные и смелые идеи. И здесь не стоит что-либо придумывать, стоит лишь выйти в мир и наблюдать за всем происходящим вокруг.

Флористические рисунки

Эти эскизы представляют собой изображения растений, цветов различных видов, форм, оттенков. На базе данных рисунков создаются флористические композиции.

Начинать рисунок следует с выбора конкретного цветка простой формы. Такой выбор позволит лучше понять присутствие светотеней, а также проработать необходимые детали цветка и передать его объем.

Рисунки этого вида помогают разобраться в правильном применении сочетаемых материалов таких, как акварель плюс маркеры или ручки – линер.

Интерьерные картинки

Обучение данному скетчингу предполагает:

1. Знакомство с материалами, которыми придется пользоваться во время работы.
2. Приобретение навыков отражения идей в быстрых, лаконичных зарисовках.
3. Познание основ и свойств композиционных эскизов, законов перспективы.
4. Развитие образного мышления, способствующее изображению различных объемных форм.
5. Изучение азов технической передачи цветовой гаммы, света и теней, которые в полной мере помогают создать иллюзию идеального объема.
6. Практические задания, в ходе которых начинающий рисовальщик научится пользоваться скетч маркерами, линером, акварелью, а впоследствии смешивать техники.
7. Сделать акцент на изображении драпировок из различных материалов, и на зарисовках при разном освещении.
8. Освоение принципами, позволяющими достичь гармонии в создаваемой композиции, и внести индивидуального настроения.
9. Овладение навыками выстраивания конкретного интерьера в перспективе.
10. Посещая мастер-классы по этому виду скетчинга, постигнуть основы интерьерного скетчинга будет несложно. Результатом станут – разработки собственных уникальных проектов.

Путевые зарисовки

Оригинальным инновационным методом сохранения на память путешествия по городам и странам является быстрая зарисовка – травел-скетинг. Может возникнуть вопрос: «А зачем это нужно, если легче и проще сфотографировать?».

Дело в том, что желание рисовать во время отпуска, командировки или краткосрочного пикника – это личные впечатления от увиденного пространства.

Рисовальщик конкретных мест основательнее запоминает посетившие места и рассматриваемые достопримечательности, нежели фотограф.

Создатель подобных зарисовок, выводя различные изображения на бумаге, чувствует и помнит все, что происходило с ним вовремя подобных зарисовок. И это ощущение остается навсегда, его невозможно забыть.

Главное в этом направлении не художественное образование, а тренировки, развитие способностей увидеть и передать, терпение (не всегда все получается с первого раза).

Это – искусство самоучек, в котором спонтанность, порыв души к созданию наброска является главной, движущей силой.

Модные иллюстрации

Если появилось желание освоить фэшн скетчинг, к услугам мастер-классы, видео-курсы, практические занятия, самостоятельное обучение.

Не стоит забывать лишь об одном: все свершения начинаются с малых проб. Быстрых побед не бывает. Любой способ овладения данным направлением хорош по-своему.

Но основные «рецепты» все же существуют:

1. Диспропорция. Образ модели в гротескном исполнении представляет динамику в композиции конкретного эскиза. Можно заметить, что очень часто, модные скетчи демонстрируют достаточно броскую несоразмерность фигуры и ее частей. К удивлению, это очень работает.
2. «Полуправда». Недосказанность в изображении всей фигуры, отсутствие скрупулезного вырисовывания каждого мелкого элемента
3. приносит свои плоды. В такой подаче образ представлен несколько обобщенной моделью, что позволит каждому заказчику домыслить идею по своему усмотрению.
4. Эффект рекламы. Рисунок должен увлечь зрителя на чрезвычайно короткое время, но оставить его в памяти.
5. Работать над главным требованием данного направления – не тормозить. Движения рук должны выполнять отточенные движения.
6. Знать и пользоваться определенными правилами размещения на листе нескольких композиционных набросков.

Сегодня фэшн-скетчинг является творческим подходом для инновационной подачи модных образов.

Скетч-портрет

Практически каждый рисовальщик может нарисовать портрет, имея базовые навыки рисования такие, как:

• умение строения изображения по основным правилам;
• владение закономерностями светотеней;
• обладание знаниями анатомии человеческого тела и его пропорциям.

В технике создания портрета в стиле скетч имеются свои особенности:

1. Формирование овала. В основе – вертикальная линия, к которой пропорционально и симметрично изображается голова. Строится форма черепа в контурах.
2. Овал делится на пять участков, где вырисовываются детали лица.
3. Проверяется соответствующее расположение элементов на вертикальной линии.
4. Переход к важному этапу – прорисовка глаз, носа и рта с учетом всех анатомических отличительных черт.
5. Завершающим шагом после построения структуры лица является прорисовка деталей и растушевка теней.

Работая по данным рекомендациям, со временем все получится.

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток они не светостойкие, всё что ими будет нарисовано, это все работы в стол. Какими бы красивыми не получились ваши картины они быстро потеряют свою красоту на свету, поэтому они и вызвали у меня смешанные чувства.

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Что нарисовать в скетчбуке? 101 идея от Мэтта Фассела:

1. Нарисуйте старую обувь
2. Нарисуйте стакан воды
3. Нарисуйте кучу грязных вещей
4. Нарисуйте что-либо вашей не доминантной рукой
5. Нарисуйте сцену в ресторане
6. Нарисуйте стопку книг
7. Нарисуйте вид из окна
8. Нарисуйте ваши художественные принадлежности
9. Нарисуйте бутылку вина
10. Нарисуйте детские игрушки
11. Нарисуйте человека лежа
12. Нарисуйте человека сидящего в кресле
13. Разработайте дизайн шрифта
14. Нарисуйте различные типы деревьев
15. Нарисуйте то, что лежит у вас в кармане
16. Нарисуйте элемент игры
17. Нарисуйте карикатуру на себя
18. Нарисуйте один и тот же объект, изображенный в различных техниках (штриховка, перекрестная штриховка, пунктир и т. д.)
19. Нарисуйте вашего любимого питомца
20. Нарисуйте копию картины любимого мастера
21. Нарисуйте мятый лист бумаги
22. Нарисуйте коричневый бумажный мешок
23. Нарисуйте старый стул
24. Нарисуйте человека из истории, который не запечатлен на фото
25. Нарисуйте лицо старого человека
26. Нарисуйте степлер
27. Нарисуйте старое радио
28. Нарисуйте старый автомобиль
29. Нарисуйте старый фотоаппарат
30. Нарисуйте пару очков
31. Нарисуйте открытую книгу
32. Нарисуйте велосипед
33. Нарисуйте что-либо, что сделано из металла
34. Нарисуйте молоток
35. Нарисуйте структуру коры дерева
36. Нарисуйте океанские волны
37. Нарисуйте кучу камней
38. Нарисуйте чашку с карандашами
39. Нарисуйте ириски
40. Нарисуйте любые фрукты (порезанные)
41. Нарисуйте любые овощи (порезанные)
42. Нарисуйте ротационную косилку (сложно)
43. Нарисуйте сосновую шишку
44. Нарисуйте ракушку
45. Нарисуйте банановую кожуру
46. Нарисуйте старую кабину
47. Нарисуйте старый завод
48. Нарисуйте цветы в вазе
49. Нарисуйте простые формы (куб, сфера, цилиндр и т. д.)
50. Нарисуйте старую сельхозтехнику
51. Нарисуйте парусник
52. Нарисуйте людей, стоящих в очереди
53. Нарисуйте чашу с орехами
54. Нарисуйте чашу ногтей
55. Нарисуйте кусты
56. Нарисуйте несколько яиц на поверхности
57. Нарисуйте ваших любимых насекомых
58. Нарисуйте цветок вблизи
59. Нарисуйте флэш-накопитель
60. Нарисуйте экзотическую рыбу
61. Нарисуйте эпизод из истории
62. Нарисуйте перо
63. Нарисуйте какую-либо деталь автомобиля
64. Нарисуйте внутренности часов или сами часы
65. Нарисуйте череп
66. Нарисуйте яблоко
67. Нарисуйте портрет человека другой расы
68. Нарисуйте воду, бегущую из крана
69. Нарисуйте ручей в лесу
70. Нарисуйте пару носков
71. Нарисуйте объект, который двигается
72. Нарисуйте портрет в стиле кубизма
73. Нарисуйте закат
74. Нарисуйте свечу в темноте
75. Нарисуйте три случайных предмета из вашего холодильника
76. Нарисуйте миску попкорна
77. Нарисуйте набор ключей
78. Нарисуйте чье-то шелушение кожи
79. Нарисуйте руку, держащую яблоко (или другой объект)
80. Нарисуйте свои ноги
81. Нарисуйте себя как мульт-героя
82. Нарисуйте узор для скатерти стола
83. Нарисуйте винные пробочки
84. Нарисуйте лицо в профиль
85. Нарисуйте подсвечник
86. Нарисуйте вымышленного дикого зверя
87. Нарисуйте траву крупным планом
88. Нарисуйте один объект три раза при разном освещении
89. Нарисуйте кучу украшений
90. Нарисуйте крупным планом чьи-то волосы
91. Нарисуйте дверную ручку
92. Нарисуйте птицу в полете
93. Нарисуйте игровую приставку
94. Нарисуйте кучу пряжи
95. Нарисуйте стопку тарелок
96. Нарисуйте 3D-изображение
97. Нарисуйте висящую драпировку
98. Нарисуйте разбрызгиватель воды
99. Нарисуйте спокойную воду, которая имеет отражение
100. Нарисуйте падающего человека
101. Просто что-то нарисуйте!

Творческих успехов!

Советы по ведению скетчбука

Все великие художники с чего-то начинали и, скорее всего, тоже сомневались в себе. Поэтому надо просто с чего-то начать свой творческий путь.

• Первое, что стоит сделать – это купить альбом для эскизов. Не стоит уделять много внимания внешнему виду скетчбука. Сегодня в магазинах представлено огромное множество альбомов на любой вкус и цвет: бумага, переплеты, обложки любого качества. В этом огромном разнообразии можно легко растеряться. Поэтому берите тот, что приглянулся первым. Помните, что скетчбук – это инструмент для реализации творческого потенциала. Как он выглядит не так уж важно.

• После покупки альбома необходимо определиться с материалами для творчества. Обратите внимание на качество бумаги: есть бумага настолько тонкая, что точно не выдержит контакта с водой. На таком материале вы не сможете работать акварелью. Для того чтобы определиться, необходимо сделать небольшой тест-драйв, а потом только покупать расходники.

• Первое время у вас не все будет получаться, но не стоит расстраиваться. Помните, что с первого раза шедевр никому не удавалось нарисовать. Начинающему художнику лучше  работать с простыми и легкими рисунками. Не ориентируйтесь на идеальные альбомы из сети. Как правило, на обозрение выставляют лучшие работы. Поэтому стоит больше практиковаться и результат не заставит себя долго ждать.

• У художников (и не только) существует такое явление, как страх чистого листа. Он основан на боязни неудачи в будущем. Никто не хочет первую страницу сделать непригодной. Но переступить через себя надо. Существует два способа это сделать:

• Не бойтесь срисовок, заимствуйте идеи у других людей. Альбом – это ваша частная территория и на ней вы можете делать все что угодно. Никто не сможет поставить вам плохую оценку и осудить за то, что вы скопировали чью-то задумку.

• Стоит воздержаться от сравнения своих работ с творениями других художников. Вы можете копировать стиль и срисовывать, но давать критическую оценку этим двум иллюстрациям нельзя. Работайте над собой, развивайтесь и сравнивайте свои работы теперешние с более ранними, так вы будете видеть прогресс. Пытайтесь создать свой индивидуальный стиль.

• Цените свое желание творить. Даже если у вас не очень получается. Скетчинг – это направление в рисовании, которое не требует больших затрат, места и времени. В условиях современного ритма жизни – это очень важно. Именно это делает его востребованным среди любителей и профессионалов.

• В настоящее время существуют не только оффлайн школы скетчинга, но и онлайн. Они позволяют научиться азам техники, сидя дома возле компьютера. Такие школы становятся все популярнее с каждым днем. Они подходят для взрослых и детей, есть онлайн-уроки. Их смотреть можно в любое время.

Простые и красивые рисунки для срисовки

Любимые персонажи

Цветочная тема

В стиле Tumblr

Леттеринг

Требует единого стиля и хорошей разборчивости текста. Письмо представляет собой иллюстрацию со словами. Окончательный вариант не всегда легко читать.